Never mind the darkness, baby

Im Oktober werden die Schatten länger und Zürich kippt langsam in die dunklere Jahreszeit. Erst steigen die Engel herab, dann kündigt sich der Teufel an, eine verschwundene Heilige kehrt aus der Vergessenheit zurück und am Ende wird so tief gebohrt, als läge die Antwort irgendwo im Mittelpunkt der Erde. Starke Zürcher Künstler:innen graben hierfür Geschichten, Figuren und Begierden aus, die im Dunkeln lagen – und bringen Wut und Begehren zum Feiern.

Vier Tipps. Von oben nach unten.

Teresa Vittucci und Sophía Rodríguez nehmen sich in anger angels (ETERNAL LETDOWN) die Wut vor. Genauer: weiblich und femme gelesene Wut, die so oft zu laut, zu hässlich, zu hysterisch, zu viel sein soll. Also wohin damit?

Bei Vittucci und Rodríguez darf sie erst einmal landen. Zwei Engel fallen in eine Art Büro hinein, schweben herum, singen in erfundenen Sprachen, bearbeiten Gegenstände und einander. Es wird körperlich, absurd, laut und ziemlich komisch.

Seit Jahren schaue ich Teresa Vittucci liebend gern dabei zu, wie sie Körper, Geschlecht, Religion und Begehren so lange gegeneinander reibt, bis daraus etwas Kluges, Komisches und Unerwartetes entsteht. Sophía Rodríguez bringt dazu eine anarchische Energie und eine ganz eigene körperliche Radikalität. Zwei Performerinnen, denen ich beim Wütendwerden gerne zusehe – gerade weil man nie ganz weiss, wohin es führt.

20. bis 25. Oktober | Tanzhaus

Vom Engel zum Teufel ist es im Oktober nur eine kurze Tramfahrt. 1902 sitzt die 19-jährige Mary MacLane zu Hause und schreibt über die wichtigste Person ihres Lebens: Mary MacLane. Über Einsamkeit, Kunst, Steaks, Frühlingszwiebeln, Begehren, Langeweile, ihre eigene Genialität und über den Teufel, auf dessen Ankunft sie wartet.

Das Buch macht sie schlagartig berühmt. Mehr als hundert Jahre später nimmt Marie Rosa Tietjen MacLanes Texte mit auf die Bühne des Pfauen. Tietjen kennt man dort vor allem als Schauspielerin, unter anderem aus vielen Arbeiten mit René Pollesch. Jetzt inszeniert sie selbst.

Und Mary MacLane? Ich mag schon die Zumutung dieses neunzehnjährigen Ichs. Eine junge Frau im Jahr 1902, die keinerlei Interesse daran hat, sich kleiner zu machen, damit die Welt um sie herum grösser wirken kann. Lieber wartet sie auf den Teufel.

ab 1. Oktober | Schauspielhaus

Und dann taucht eine Heilige auf, die es angeblich gar nicht gegeben hat, und sagt:

«And to close the mouths of those who, without having heard her story, claim that she did not exist.»

Marie Popall und ihr Team widmen sich in Kümmernis der gleichnamigen Volksheiligen: einer rätselhaften, bärtigen Figur im Kleid am Kreuz, deren Legende sich über Jahrhunderte durch Europa bewegte und die irgendwann aus dem offiziellen Heiligenkanon verschwand. Auch Hieronymus Bosch hat sie gemalt.

In der Roten Fabrik bekommt Kümmernis einen neuen Körper. Drei Performer nehmen ihre Geschichte auf und lassen sie durch Körper und Stimmen wandern. Aus einer ausgelöschten Figur entsteht eine gegenwärtige Ikone, irgendwo zwischen Scham, Begehren, Widerstand und der Frage, wer eigentlich bestimmen darf, welche Körper lesbar sind und welche Geschichten überleben.

Und Gespenster sind diejenigen, deren Geschichten man nicht ordentlich begraben konnte: «I sleep but my heart is awake.»

ab 15. Oktober | Rote Fabrik

Jetzt hilft nur noch bohren. Oder wie es so schön in Calörtschers Text heisst: «Denn Geschichten sind auch nur Schichten.»

Die Ölreserven sind weggetrunken und an der Erdoberfläche scheint Drill Baby Drill auch nicht mehr viel zu finden. Also geht es nach unten. Vielleicht liegt dort noch eine Wahrheit, eine neue Energiequelle oder wenigstens der Sinn des Menschen herum.

Die Autorin Sarah Calörtscher nimmt das orangefarbene Motto beim Wort und schickt ein Orakel, ein Aufnahmegerät und eine Archäologin aus der Zukunft auf die Suche. Die Regisseurin Giulia Rumasuglia steigt in ihrer Inszenierung mit ihnen und den Schauspielerinnen hinab.

Die Archäologin gräbt nach uns. Normalerweise sind wir es, die zurückschauen und aus den Resten vergangener Zivilisationen schlau werden wollen. Hier sind plötzlich wir die Reste. Was würde jemand in ein paar hundert oder tausend Jahren aus unseren Bohrlöchern, Datenträgern und merkwürdigen Vorstellungen von Fortschritt lesen? Damit sind wir am tiefsten Punkt dieser Oktoberreise angekommen.

ab 19. Oktober | Theater Neumarkt

PS: Trick or treat? Der Oktober endet am 31. Oktober mit Halloween – die vier Abende können also auch einfach als Einstimmung verstanden werden. Der Soundtrack dazu: