«Es geht darum, dem zuzuhören, was bereits da ist.»

«Mich hat schon immer interessiert, wie wir jenseits von Worten kommunizieren», sagt Gao. Ausgebildet im Tanz, versteht sie Bewegung nicht als universelle Sprache, sondern als etwas zutiefst Konkretes, geprägt vom jeweiligen Kontext.

«Bedeutung entsteht dort, wo man sich befindet. Sprache formt uns – und Bewegung formt uns ähnlich wie eine Sprache, geprägt von den Dingen, die uns an den Ort gebracht haben.»

Das Aufwachsen im Tessin, das sichtbare Anderssein, schärften früh ihre Wahrnehmung. «Man lernt schnell, wie sichtbar oder unsichtbar man ist», sagt sie. «Manchmal macht man sich klein. Manchmal überzeichnet man sich selbst als Reaktion. Beides sind Strategien.» Ohne diese Erfahrungen zu dramatisieren, spricht Gao darüber mit ruhiger Genauigkeit. «Es gibt nicht den einen grossen Moment. Es ist der Alltag. Der Blick. Die Bemerkungen.»

Diese Sensibilität wurde später zum Nährboden für kollektive Arbeit. «Wenn man gelebte Erfahrungen teilt, beginnt man nicht bei null», sagt sie. «Man muss sich nicht zuerst erklären.» Zusammenarbeit bedeutet für Gao weniger das Verhandeln von Identitäten als das Finden gemeinsamer Ausgangspunkte.

Ihre künstlerische Praxis hat sich mit der Zeit von der Bewegung hin zum Klang verschoben. «Manchmal entsteht etwas aus einem inneren Drang. Es ist dann fast unmöglich, ihn zu stoppen.» Die eigentliche Herausforderung liege darin, diesen Impuls so zu formen, dass er teilbar werde. «Er muss offen bleiben – damit andere hineintreten können.»

Live-Performance bleibt dabei zentral. «Ich habe nicht das Gefühl, allein etwas zu produzieren», sagt Gao. «Es ist eher ein Einstimmen auf eine Frequenz. Der Moment entsteht durch die Menschen, den Raum, das Licht, den Klang. Ich bin Teil dieses Kanals.»

Diese Haltung prägt auch ihre Arbeit mit Film und Live-Soundtracks. «Klang kann völlig verändern, wie ein Bild gelesen wird», sagt sie. «Man dient dem Bild – und kommentiert es zugleich.» Gerade bei historischem Material werde diese Verantwortung spürbar. «Musik kann kontextualisieren. Sie kann Zeit fühlbar machen.»

Als ich sie frage, wann sie wusste, dass sie Künstlerin sein möchte, hält Gao inne. «Mich selbst so zu nennen, hat gedauert. Ich komme aus einem Umfeld, in dem Kunst als Arbeit verstanden wird – als Handwerk.» Was jedoch immer da gewesen sei, sei das Fragen. «Manchmal ist es ein Fluch», sagt sie lächelnd, «aber es ist auch Zugang. Wer kunstschaffend ist, muss die Welt befragen.»

Für Gao geht es in der Kunst nicht um Antworten. «Es geht um Aufmerksamkeit», sagt sie. «Es geht darum, dem zuzuhören, was bereits da ist.»

Über Fhunyue Gao

Fhunyue Gao arbeitet an der Schnittstelle zwischen Tanz, Musik, Theater, Film, Kulinarik und kultureller Veranstaltungsorganisation. Seit 2010 entwickelt sie Solo- und Kollaborationsprojekte in der Schweiz und Europa. Musikalisch bewegt sie sich zwischen Pop, elektronischer Musik und Spoken Word, begleitet vom Theremin und dem Buchla-Synthesizer als langjährige Weggefährten. Derzeit tourt sie mit ihrem Solo-Projekt YUE 月G und komponiert seit 2016 Musik für Theater und Film. Ihr Soundtrack für Colostrum von Sayaka Mizuno feierte 2025 Premiere am Visions du Réel. Seit 2016 co-leitet sie gemeinsam mit Annalena Fröhlich die Performance-Compagnie RobinRobin, arbeitet in den Musikduos Junee mit Zoé Sjollema sowie Gao Kacirek mit Sven Kacirek, und ist Gründungsmitglied des aktivistischen Kollektivs FAAB G (Feminist Asian Antiracist Band Geneva).