Lust ist Lebenskraft

«Ich glaube, das hat schon sehr früh angefangen», erzählt mir Soraya Leila. «Als Kind hatte ich das Bedürfnis, mich auszudrücken – durch Zeichnen, Singen, Tanzen, jede Art von kreativem Schaffen. Ich war sehr energiegeladen, immer in Bewegung. Später, als ich mich entscheiden musste, was ich nach der Schule machen wollte, war Tanz die naheliegende Wahl. Der Körper machte die Dinge klar.»

Als mittleres von drei Kindern aufzuwachsen, hat die 32-Jährige geprägt. «Du bist nicht die Älteste, du bist nicht die Jüngste. Du bist irgendwie dazwischen. Das gab mir viel Freiheit, aber auch eine Art Unsichtbarkeit. Ich glaube, daher kommt meine Entschlossenheit – mir Raum zu schaffen.»

Diese Idee ist zu einem zentralen Bestandteil ihrer künstlerischen Sprache geworden. «Für mich geht es bei der Choreografie darum, Raum zu schaffen. Raum im Studio, auf der Bühne und für Ideen. Bevor etwas physisch existiert, habe ich in meinem Kopf und in meinem Körper bereits Platz dafür geschaffen.»

Ihr Stück TURN ON, das während ihrer Zeit als assoziierte Künstlerin bei TanzPlan Ost entstand, ist der erste Teil einer Trilogie über Lust. Das Werk lädt das Publikum zu einer sinnlichen Reise ein: beobachten, riechen, sich bewegen, ausruhen.

«Meine Recherche begann mit Fragen rund um sinnliches und sexuelles Vergnügen», erklärt Soraya Leila, «aber sehr schnell öffnete sie sich zu etwas viel Grösserem. Vergnügen ist Essen, Atmen, Ausruhen, berührt werden, präsent sein. Es ist nicht nur eine Sache.»

Auf die Frage, wie sie Vergnügen definieren würde, zögert sie. «Es ist schwer zu definieren. Ich würde sagen, es ist eine Art Lebenskraft. Etwas Innerliches. Ein Motor. Etwas, das dich dazu bringt, dich zu engagieren, zu geniessen, dich auf das Leben zuzubewegen.»

Die Reaktionen des Publikums würden diese Intuition bestätigen: «Die Leute sagen mir, sie fühlen sich erweckt, erregt. Nicht nur sexuell – auch sensorisch, emotional. Einige Frauen kamen mit ihren Töchtern und plötzlich entstand ein Raum für sie, um Gespräche über Grenzen, Empowerment und den Körper zu führen. Das war sehr bewegend.»

Emerys Arbeit ist auch ein klares Statement zur Perspektive. «Ich arbeite nicht gegen den männlichen Blick, ich arbeite aus einem weiblichen Blickwinkel heraus.»

Diese Veränderung kann verwirrend sein. «Einige Männer sagten mir nach TURN ON, dass sie während der Performance ihren eigenen Blick hinterfragt hätten. Da wurde mir klar: Diese Störung ist der springende Punkt. Eine neue Perspektive verändert unsere gewohnte Sichtweise.»

Bei vielen Frauen sei der Effekt genau umgekehrt gewesen: «Sie fühlten sich gesehen. Repräsentiert. Aktiviert.»

Ihr Solostück Coming Soon, das sie als Komplizin des Zürcher Tanzhauses derzeit erarbeitet, bewegt sich vom Vergnügen hin zur Repräsentation und greift auf die Kunstgeschichte zurück. Ausgangspunkt ist Ingres’ Grande Odalisque – ein orientalistisches Gemälde aus dem 19. Jahrhundert, geschaffen von einem Mann, der die Regionen, von denen er träumte, nie betreten hatte. «Die Frau ist ein Körper aus Projektionen», sagt Emery. «Eine Fantasie vom Orient, geschaffen in einem sehr puritanischen europäischen Kontext. Das fasziniert mich.»

In Coming Soon spielt Emery mit der Figur der Odaliske als Performerin, Dienerin, Entertainerin. «Ich singe, ich tanze, ich spreche, ich zeige verschiedene Talente. In gewisser Weise wird das Publikum zum Sultan. Ich trete für sie auf, aber gleichzeitig sind sie es, die beobachtet werden.»

Das Stück behandelt auch Fragen der Nacktheit und eröffnet Gespräche über den Kontext, in dem es aufgeführt wird und über körperliche Autonomie. Emery räumt ein, dass diese Fragen in verschiedenen kulturellen und familiären Kontexten unterschiedlich wahrgenommen werden und dass sich zwar die Formen anpassen können, der Kern des Werks jedoch derselbe bleibt.

«Ich glaube, es ist das Gefühl, sich immer etwas zu nähern», sagt sie. «Der Kern dessen, was ich wirklich sagen möchte. Jedes Stück bringt mich näher, aber nie ganz ans Ziel.»

Dieses Streben erhält Anerkennung: Demächst präsentiert sie ihre Arbeit am internationalen Aerowaves Festival in Portugal oder im Rahmen der Salons d'Artistes an den derzeit laufenden Swiss Dance Days in Bern. «Wenn andere meine Arbeit sehen und sich angesprochen fühlen, gibt mir das ein Gefühl der Bodenständigkeit und gleichzeitig Mut, weiterzumachen.»

Nach einer intensiven Aufführungsphase ist sie erschöpft, aber voller Energie: «Über die Arbeit zu sprechen motiviert mich. Es macht Lust, ich möchte sofort wieder ins Studio gehen. Ich weiss, dass ich genau dort bin, wo ich sein muss.»

Soraya Leila Emery ist eine schweizerisch-marokkanische Choreografin und Tänzerin, die in Zürich lebt. Sie absolvierte ihre Ausbildung in Genf und Salzburg und hat einen Master-Abschluss in Choreografie von der ZHdK. Ihre Arbeit befindet sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Tanz, feministischer Forschung und verkörperter Praxis. Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht ein Wort, das oft missverstanden, reduziert oder ganz vermieden wird: Lust.

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