Why do artists struggle to make ends meet, Delphine Lyner?

Das Qualifizierungsprogramm des Kulturmarkts bietet Weiterentwicklungs-Möglichkeiten in 9 verschiedenen Fachbereichen an. Der Bereich «Kulturschaffende», um den es in diesem Interview hauptsächlich geht, ist nur einer davon. Das Programm dauert in der Regel sechs Monate (oder bis eine neue Stelle gefunden wird) und bietet den Teilnehmenden nebst individuellem Coaching, Infrastruktur und Räumen, auch Kurse, Recherchemöglichkeiten, Netzwerke und Entwicklungen von Zukunftsstrategien an. Das Programm richtet sich an arbeitslos gemeldete Personen. Sie werden über das RAV, die Sozialen Dienste oder IV zugewiesen. Coaching- und andere Kurse können auch von Externen gebucht werden.

Delphine, welche Kulturschaffende aus welchen Sparten kommen momentan auf euch zu?

Das ist sehr wechselhaft und ändert von Monat zu Monat, beziehungsweise von Tag zu Tag. Zurzeit haben wir viele Bewerbungen aus der Bildenden Kunst, dem Design und aus dem Filmbereich, aber auch von Tänzer:innen. Bei den Schauspieler:innen, Szenograf:innen und allen anderen Kunstsparten, die bei uns willkommen sind, ist es gerade etwas ruhiger.

Das heisst, es gibt keine langfristigen Trends, die ihr erkennen könnt?

Trends wäre zu hoch gegriffen, aber ein Phänomen, das wir beispielsweise beobachten, sind ältere Männer um die 55, die im Zuge von Erneuerungen und der absolut berechtigten Diversitätsbewegung in den Theatern ihren Job verlieren. Das sind renommierte Schauspieler, die du und ich aus den Medien kennen. Sie kommen zu uns, um neue Wege zu beschreiten und sich der neuen Situation anzupassen. Ausserdem haben wir viele junge Kulturschaffende, die unter der Pandemie litten und während dieser Zeit beispielsweise kein Netzwerk aufbauen konnten.

Kürzlich hat die Zürcher Band Black Sea Dahu, die europaweit tourt und aufs Jahr gerechnet jeden vierten Abend vor einem grossen Publikum spielt, im «Tages-Anzeiger» die Löhne offen gelegt. Rund CHF 2000 pro Person und Monat. Wie steht es bei euch um die Teilnahme von Musiker:innen?

Die sind beinahe inexistent. Zumindest jene aus dem Pop-, Rock- und Jazzbereich. Grosse Ensembles oder Orchester, wie wir sie aus dem Theater- oder dem Tanzbereich kennen, sind eher selten, weshalb es auch weniger Anstellungsmöglichkeiten gibt. Trotzdem scheinen sich die Musiker:innen nicht arbeitslos zu melden oder dann sie kennen uns nicht. Viele sichern sich ein zweites Standbein durch das Unterrichten. Wobei wir unterscheiden müssen: In der Klassik ist vieles anders. Sie wird in der breiten Bevölkerung als Weltkulturerbe gesehen. Die freie Szene des Pop/Rock und des Jazz hingegen gilt nach wie vor als Fun. Das bedeutet nicht, dass klassische Musiker:innen nicht auch im Prekariat leben. Wir haben beispielsweise viele Opernsänger:innen in unserem Programm.

Welche Anliegen haben Kulturschaffende, die sich bei euch anmelden? Was möchten sie verändern?

Puh, da gibt es alles. Solche, die gerade keine Aufträge haben und die Zeit überbrücken müssen. Mit ihnen arbeiten wir stark am Netzwerk und an der Sichtbarkeit. Andere kommen zu einem Zeitpunkt zu uns, an dem sie vieles erreicht haben und nun nicht mehr weiter wissen oder nicht mehr weiter wollen. Wieder andere haben Vieles probiert und können nicht mehr, weil es nie richtig geklappt hat. Diese Menschen möchten dann manchmal auch einen neuen Beruf erlernen oder sich im angestammten weiterentwickeln. Andere wiederum kommen mit einem konkreten Projekt, welches sie mit unserer Hilfe entwickeln möchten.

Hast du ein Beispiel von einer Person, die einen neuen Beruf lernen wollte?

Wir hatten mal eine Bühnenbildnerin, die im Laufe ihrer Programmteilnahme realisiert hat, dass sie gerne Lokführerin werden möchte und die nun eine Zusatzausbildung macht. Einmal hatten wir auch eine Kostümnäherin, die ohne Aufträge war und dann mit unserer Hilfe begann, Hundemänteli für ein gutbetuchtes Klientel zu entwerfen.

Wie sehr dürfen die Programmteilnehmenden selber über ihre nächsten Schritte entscheiden und wann schreitet ihr oder das RAV ein?

Wir arbeiten wirklich nur mit professionellen Kulturschaffenden, sprich mit solchen, die eine Ausbildung haben oder langjährige Berufserfahrung mitbringen. Bei uns melden sich viele talentierte Menschen, die gut zeichnen oder fotografieren können, aber für diese Personen ist das Programm nicht gedacht. Hier treffen wir also eine Auswahl. RAV-Beratende können ebenfalls Bedingungen stellen und verlangen beispielsweise, dass das zweite Standbein gefördert werden soll. Und es gibt natürlich auch RAV-Beratende, für die Kultur nur ein Hobby ist. Die empfehlen dann, gegen den Willen der Individuen, eine andere Branche. Das ist dann nicht immer ganz einfach. Die meisten Beratenden sind aber unterstützend und sehen den Nutzen unseres Programms für die Kulturschaffenden und vertrauen uns und den Teilnehmer:innen.

Was macht es für Kulturschaffende eigentlich so schwer, in diesem Feld zu bestehen?

Das Arbeiten in der Kultur unterscheidet sich diametral von anderen Branchen. Zunächst und allem voran wäre da das Geld. Viele Gelder fehlen, zum Beispiel für Recherche, aber auch für Auftritte, Krankheits- oder Unfallausfälle oder Care-Arbeit. Was ich immer wieder betone: Viele Kulturschaffende sind nicht angestellt. Sie halten sich in einer Art Scheinselbstständigkeit auf und wir wissen alle, welche Probleme das mit sich bringt. Die gut bezahlten Anstellungsverhältnisse sind rar und spartenabhängig. Daneben gibt es viele Minianstellungen, die keine echten Anstellungen sind und somit auch keinen echten Versicherungsschutz bieten. Zudem sind sie schlecht bezahlt.

Und gleichzeitig liest man, dass selbst in gestandenen Ensembles wie dem Ballett-Ensemble des Theater Basel für einen fairen Lohn gekämpft werden muss.

Ja, wobei man hier nicht immer die Institutionen an den Pranger stellen darf. Neue Richtlöhne sind schneller formuliert als umgesetzt. Ich kenne fast kein Haus, das nicht höhere Löhne zahlen möchte. Doch die meisten verfügen nicht über die Möglichkeiten, sie sofort zu integrieren. Trotzdem müssen sie es natürlich versuchen.

Kommen wir noch kurz zu den Coaches eures Programms für Kulturschaffende. Was sind das für Leute, was müssen sie mitbringen?

Sie müssen in erster Linie Fachleute sein. Sie müssen einen hohen Fähigkeitsausweis haben und viel Berufserfahrung mitbringen. Sie müssen die Realitäten der Kulturlandschaft kennen und ein Netzwerk haben. Warum sind wir da so hart? Zu uns kommen viele Kulturschaffende, die in einer schwierigen Situation sind. Und diese Menschen haben Skills. Sie lassen sich nicht von allen etwas sagen. Wir brauchen daher Respektspersonen, die empathisch sind und gleichzeitig auf ihrem Gebiet etwas erreicht haben. Ausserdem müssen sie eine Coaching-Ausbildung absolviert haben oder absolvieren, weil viele Teilnehmende auch in den Bereichen Organisationsmanagement, Überlastung, Enttäuschungen etc. gecoacht werden müssen.
 

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